作品名：20:00–22:00手语(北九州–雅典) 2004
　　作品类型：影像
　　艺术家：Lea Petrou（法国）
　　实施地：安福路马里昂咖啡厅
　　实施时间：3月5日
　　呈现时间：3月5日

　　到安福路除了看话剧，还能看什么呢？

　　如今，去安福路看话剧，成了上海年轻人的一种时尚。座落着上海话剧艺术中心、永乐宫和众多画廊的安福路透着一种上海独有

的海派气息；而错落于其中的老洋房、小餐厅和咖啡馆都能让人感受到它的小资情调。今天，“介入”项目将实施的艺术方案是来自法国的艺术家Lea Petrou的作品。这个名为“20:00–22:00手语(北九州–雅典) 2004”的影像作品是一部跨地域、跨文化的作品，从日本到希腊，将各种数字记录成各种姿态。此影像作品将从今天开始在安福路的马里昂咖啡厅里呈现，初春的午后不妨去安福路喝杯咖啡，看看这部特别的作品。

　　影像记录的内容是各个不同国家的人用手指数数的录像，先把手掌摊开，拇指向内下按，此为1；接着食指等依次下按，直到手攥紧拳头，此为5；手指再依次伸起，表示6到10。在拍摄这些影像的过程中，艺术家发现各个国家的人数数的方式都不相同，比如日本人就与西方人完全相反。这个视频采用分屏格式，两个画面中第一个人从0数到9，第二人从10数到19，依次类推，第六人从50数到59，然后归零。3个视频同时播放，画面中是6幅手部特写，60幅数数静帧。左边的图像为总共显示2个画面，每幅1小时；第二个显示60个画面，每幅60秒；第三个显示60个画面，每幅1秒；20:00:00开始播放，直到22:00:00，然后时间回到20:00:00。

　　初瞥之下，Lea Petrou的视频装置“20:00–22:00手工(北九州–雅典)，2004”与爱德沃德·迈布里奇（Eadweard Muybridge）的创新理念有几分相似，大量连续照片，旨在捕捉连续活动瞬间。1878年迈布里奇运用这一手法记录了一匹马的运动过程，接着很多艺术家都把这一手法运用于记录人类的活动中去。Petrou的作品正是关于摄影技术发明后，如何重新定义人类与时间的关系。她选取了一支视频来呈现自己的作品，将一系列静态与时间媒介相结合。然而，时间在这里并不只是媒介，它也是内容本身，艺术家将我们带回视频艺术的最初时期，作品的瞬间性正是其本质的构成参数。

　　利用媒介的构建实相，Petrou达到了符际翻译的第一层水平，试图对于传统的计时进行视觉翻译。她的视频装置精确地记录时间，始终保持时钟的功能。如标题所示，作品并非完全写实，而是截取一天中的两个小时，当过去“渗入”现在，在“彼时”与“此时”之间建立一种辩证张力。除了“彼时”与“此时”，艺术家还提出了一个更为重要的观点，“彼处”与“此处”。“20:00–22:00手工(北九州–雅典)，2004”是一部跨地理、跨文化的作品，形成了第二个翻译，首先在日本，接着在希腊等地将各种数字记录成各种姿态。以译者的身份，拍摄众多居民、移民和参观者，这不仅是他们文化语言的传统，也是她本人作为观者的惯例。

　　Lea Petrou的作品很好地与呈现环境结合在一起，不同语言和不同文化在这里交融汇合，她的作品同时与现代主义者对于时间和动态的困扰和后现代关于艺术家是人种学家的观点展开了对话。