《中华五千》将集中展示中华历史上唐、宋、元、明、清五代华彩斑斓的服饰。

　　首先，“序幕”始于先秦历史、敦煌传说，服装基调以“梦幻”为特色，从虚无缥缈、如梦如幻的仙境引出敦煌飞天舞和千手观音，重点是古典舞蹈“兵马俑”，通过撼人心魄的士兵军威展现振国兴邦的恢弘气势。

　　唐朝，则以展示宫廷服饰为主，服饰特色体现“华丽”和“多彩”，华丽的服饰，华丽的场面，宫廷舞蹈和宫廷仕女各类服饰、少数民族舞蹈和各民族服装交相辉映，重点落在“文成公主入藏”上，这部分展示的服饰比较集中，尤其是“霓裳羽衣”美不胜收。音乐上以“黄钟大吕”来烘托唐朝太平盛世。

　　接踵而至的宋朝，则以《清明上河图》描绘的民俗民情为蓝本，反映田园风光、市井生活，比较朴实、古朴，舞蹈表演部分有杂耍卖艺、舞龙滚灯、杂技抖杠、卖糖葫芦，充分反映市民的生活情趣；服饰特色体现“大俗”和“

大雅”，服饰展示有民间少女服装、小孩杂耍服装，以及宋代贵妇观摩戏剧的服装，重点落在“荷花赏月”舞上，一段抒情柔美的“荷花舞”令人赏心悦目，用荷叶田田、荷花争艳的飘逸舞蹈来表现民间的安定详和社会的稳定发展。音乐上以“唢呐”、“箫”等民间音乐为特色。

　　至于元朝，重点突出蒙古族游牧民族特色，主要展示蒙古族舞蹈和蒙古族服饰。其中有一段蒙古男子表演的“酒舞”充分表现男子汉的勇敢剽悍、阳刚坚强，以及与酒女的浪漫双人舞。随后的明朝，歌舞升平，经济繁荣，是戏曲的高峰。因此，表演重点落在“龙飞凤舞”与“水袖舞”，主要根据中国京剧的曲牌来编排舞蹈动作，柔媚的“水袖”，梨园的戏服，粉墨春秋、艺坛奇葩，集中展示中国戏剧的无穷魅力，服饰特色体现“俏丽”，音乐上使用打击乐、京胡来突出热闹的场景。

　　清朝，主要突出威威华夏礼仪，大、小金扇，大、小珍宝，四色朝服、百官朝贺，集中展示中华礼仪之华彩，脚踏“乌盆鞋”的宫廷嫔妃仕女们一段“达拉子”千娇百媚，美仑美奂。服饰特色体现“华贵”和“娇媚”，音乐上以宫廷礼乐烘托出华夏古国的千年礼仪，根据江南小调“茉莉花”改编的音乐表现出东方女性的仪态雍容、万般风情。

　　“尾声”服饰特色以旗袍和各民族服饰为主，反映我国渊源流长的历史文化，以及各民族人民团结一心，携手共创明天，迎接美好未来的愿望。

　　在各场分幕戏和朝代的互相衔接上，紧凑自然，一气呵成，蔚为壮观。通过剧场衔接，《中华五千》突出“大气、经典、造势”，并营造出一种中华文化之魂的大气势。