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看水墨画新的打开方式 “水墨是一种哲学”展在沪展出

2019-9-11 22:16:43

来源:东方网 作者:郑咏冰 选稿:刘晓晶

  东方网通讯员郑咏冰9月11日报道:近日,“水墨是一种哲学”水墨展暨研讨会在沪开幕,五位代表中国当代水墨的最高水准的艺术家,带着自己的15幅亮相画展,试图呈现出水墨艺术未来的方向,给当代艺术提供某种可能的出路。

  本次展览由中国人民大学教授夏可君策划,艺术家童雁汝南任艺术总监,五位艺术家分别为老赫、张浩、蔡广斌、王非、姜吉安。

  水墨,即“水墨画”,中国画的一种表现形式。一般指用水和墨所作之画。由墨色的焦、浓、重、淡、清产生丰富的变化,表现物象,有独到的艺术效果。策展人夏可君介绍说,这几位艺术家则把水墨带入了中国水墨转化的关键时刻,体现了水墨默化的哲学本性,他们充分认识到,不可能直接去画一幅水墨画,也不可能直接去处理水墨材质,而是要让水墨材质的自然性充分活化,向着图像与物性生成,但又不落入物象的规定性。

  如,老赫的《中国式观看》水墨,其实是用“软性刮板”在“硬性纸板”做成的,作品拟似草书的飞白和抽象的肌理。夏可君介绍说,该作品聚集了书卷之气、石碑之迹与胶片之影,硬朗如石又柔滑如玉,铁皮虚光中恍然有光丝呼吸,回响宇宙光波的隐秘震颤,这是新的黑白主义与阴阳哲学。

  又如,蔡广斌的《中国山》系列,以极简的色态与形态,转化敦煌神圣的生命空间,使之回到平面色彩的高古又浓烈,而其拟似山形的极简形态奇幻又简约,朦胧又神秘。但又处于倾斜之中,既传达岀对一个不确定时代的内在批判,也是个体自我艰难确立的象征。

  而姜吉安的现成品绘画,是以焚烧绢丝后的剩余部分作为画面画心,然后以烧下的剩余绢灰作为颜料,在水煮之后,充分利用工笔三矾九染的方式,涂染出绢面本身的线纹,让纹理呈现出不同的色泽与余味,画面最终显现的形态也与旁边剩余物的现成品对应,一个物被分解了,但其分开的各个剩余部分,在物化的哲学态度下,却生成出剩余物的典雅之美。

  艺术家童雁汝南表示,本次上海“无用空间”所邀请的都是在水墨领域有新的突破、新的作品、新方向打开的艺术家,他们以水墨的方式超越水墨,看似水墨却已然不同,不似水墨但又得水墨之神韵与余意,让水墨作为一种哲学的高度与深度得以充分体现,几位艺术家在物性与绘画、图像与空间、空间与影像等等之间,打开了对话的新场域。

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