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拍《流浪地球》到底有多难?制片人:拍摄145天,导演郭帆每天睡不够一小时

2019-6-23 10:10:50

来源:东方网 作者:程琦 选稿:叶页

  东方网记者程琦6月23日报道:目前,第22届上海国际电影节已经进程过半,电影节也迎来了“重磅环节”—金爵电影教育创新论坛。据悉,不同于通常教育论坛请来一群教育学者来谈教育话题,本次金爵论坛受邀参与讨论的都是行业者,直接从他们的需求出发谈对人才的需求,从而反推到作为教育者,该如何培养人才。

金爵电影论坛现场

  论坛现场,《被解救的姜戈》《永不妥协》《低俗小说》等影片的制片人迈克尔·山姆伯特(Michael Shamberg),奥斯卡最佳声音设计得主雷斯尔·普克莱(Resul Pookutty),《流浪地球》制片人龚格尔,追光动画联合创始人袁野以及制片人、奥斯卡最佳音效设计得主理查德·安德森、《云图》制片人李少伟,阿里巴巴文娱集团大优酷事业群副总裁干超,上海温哥华电影学院艺术总监陈大明等等重磅大咖则结合自身经验进行了探讨与分享。

上海温哥华电影学院执行院长蒋为民

  培养全球影视创制人才,热爱是基础

  作为本场论坛的合作主办方上海温哥华电影学院执行院长、也是论坛的主持人蒋为民就开明综义。她表示,多年以来,我们一直在呼吁要建立中国的电影工业化体系,直到今年年初的时候,一部震撼的国产电影科幻大片《流浪地球》上映,终于看到了中国电影工业化的一座里程碑,但要对比同类电影的最高标准,我国电影工业的创意和科技含量还是有相当大的距离,其中最核心的问题还是专业人才的缺乏。

  那么如何才能培养出全球影视创制专业人才呢?有着多部影视大片制作经验的迈克尔·山姆伯特则结合自己在北美电影工业的工作环境,从制片人的角度出发。他认为,要想在电影行业中发挥自身的价值,有三点基本素养很关键:第一,要有找到好故事的热情,第二,有对好故事的坚持。第三,有很强的执行力。他同时还强调,对于从事电影工作的人,不论在工业化体系中担任怎样的角色,都要有观众视角的思维。“如果自己不从观众的角度做一个作品创作,你是没有办法提供一个他们所满意的作品。”山姆伯特说。

  《流浪地球》制片人龚格尔则肯定地说,做电影,热爱是基础。龚格尔表示,尽管《流浪地球》取得了一定的成绩,但《流浪地球》所有部门都是从零开始的项目,“这对于郭帆导演,对于我,对于我们所有的工作人员都是一次重大的挑战。”龚格尔透露,在拍摄期间,剧组每天的工作时间达到18个小时,而导演郭帆在拍摄的145天中每天只有30分钟到1个小时的休息时间,而全剧组145天的时间里,也只休息了两天。“如果你不热爱,恐怕很难坚持下去。”龚格尔说。

  不过,龚格尔坦言,人才底下还有财,只有爱电影才能达到145天只休息两天的程度,可是只有热情没有钱是不行的。“《流浪地球》这个项目我们这个团队以后如果继续再做,我们希望能够做到以下这些事,比如说希望能够加强票房收入以外的市场拓展。制片人要帮电影人赚到钱,支持电影人的热爱与梦想。”龚格尔说。

  凭借《白蛇:缘起》获得好评的制片人袁野表示,动画本身的制作特性,已自然地推动中国的动画制作遵循工业化体系。而就目前整体来看,投身行业的人基本还是靠热爱驱动。“一方面,动画制作流程非常繁复和细节,另一方面,中国在动画教育方面专业设定的缺位,使得人才的培养需要持续靠一线的实践积累,所以除了动画相关的专业技能,个人的学习能力和创作能力也很重要,“这就对综合能力提出要求。”

《流浪地球》制片人龚格尔

  解决产学脱节,专业人才工种培养需多元化

  除了热爱,基于实践的人才基础性培养也至关重要。龚格尔说,如果问我们的学生,长大后想干什么?有人会说,我要当演员,我当导演。但是没人会说,我要当副导演、当摄影师,更别提剪辑、调色、声音设计、音效设计、发行制作等工种了,这在学生的心目当中,是被忽视的。

  蒋为民也提到,目前中国的影视类的院校近三百多所,重点大学达到了30所,每一年影视类的专业报考人数也在不断攀升,但很多名牌院校的毕业生进入社会以后,却很难进入行业。

  针对电影人才普遍的产学脱节问题,奥斯卡最佳音效设计得主理查德·安德森则认为,要深入到行业中,适应工业化体系的运转,就应该从基层做起。“如果没有拍过16毫米胶卷,没当过摄影师,你可能就不知道拍电影真正是怎么样的,你不了解这样的专业知识,就不知道如何做出很好的作品,也就是做电影什么都要懂一点。”

  陈大明则完全认同理查德·安德森的观点,他坦言,现在这个中国很多的电影学院对于学生的培养,都是奔着导演和明星去的。而当下,剧组里最缺的是,特技化妆、灯光师、道具师、甚至是场记。“影行业里希望学校培养的不仅仅只是导演,行业里有很多空间去发展,等你把别的业务都干过,干出成绩,别人才会给你这个机会。”陈大明说。

  陈大明建议,对于学习电影的人来说,真正的努力不是在学校里而是在学校以外。在学校学到的只是基本知识,要在行业立足,还是要通过各种尝试,寻找到自己的定位。

  此外,干超也指出,当下的电影人才培养存在专业分工不明确,专业不够聚焦的问题。安德森则建议,一些大的制片厂,可以与电影学院加强合作,创立如医学生培训这样有章可循的培训体系,这样也会使得学校的教育更加具备针对性,专业人才的培养更加聚焦,所匹配的工种更加多元化。

  作为上海温哥华电影学院执行院长,蒋为民结合自己多年教学经验以及嘉宾观点总结道:“无论是美国、还是中国,我们真正需要的是,热爱电影、脚踏实地,具有多元知识结构、有审美素养、同时能够不断去学习和创新的人才。这样的人才才符合全世界真正需要的影视创制人才的标准。”

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